Verna Fields

Trabajo en Power Point sobre la película premiada en 1975 con el Oscar al mejor montaje. Realizado por Carlos Guerra Sánchez

CHANTAL AKERMAN

Hoy os mostramos el trabajo de una cineasta, analizado por Miriam Alvarez.

Chantal Akerman, 

Directora, guionista, editora, actriz, productora.....reconocida en el lado del 

cine independiente en los ́70.

Nace en 1950, Bruselas. Ha vivido en NY y Francia, donde actualmente trabaja.
Directora, guionista, editora, actriz, productora.....

Chantal Akerman empezó sus primeros pasos en los años 60, inspirada por Jean-Luc Godar, Michael Snow y Warhol.

Vio el cine como algo personal y experimental, una forma de realización independiente y creativa. Su gusto por experimentar con el cine fue lo que hizo que la calificaran en el lado del cine independiente en los ´70, sus películas no pasaban desapercibidas, cada vez exhibía en mas museos, galerías, revistas.. 

Dirigidas a un público mas comprometido y apasionado con el arte. Su objetivo era conseguir el dinero que necesitaba y organizar sus pasos siguientes como cineasta.

Chantal Akerman no distingue un cine narrativo y no narrativo, le es indiferente como quieran calificarlo.

Ella busca crear un lenguaje, prescindiendo de historias y sentimientos, sino basado en experiencias. Sus películas tratan los aspectos de la sexualidad, la identidad, y el espacio.

Son sucesos con falta de dialogo y argumento, imágenes desde un punto de vista fijo, con pequeñas elipsis, y acumulación de detalles y observaciones cotidianas.
Películas a menudo en tiempo real, en un espacio que forma parte de la personalidad del personaje. Temas comunes: Mujeres trabajando, el hogar, relaciones sexuales, los niños, el hambre, el amor... Cada fotograma lo compone cuidadosamente, siempre dejándonos a la expectativa de que algo va a ocurrir.

Muestra siempre una perspectiva feminista con la que dirigirse al público.

Son frecuentes los planos fijos en los que los personajes desaparecen en la distancia o oscuridad, tomas muy largas en las que debe incluir un ritmo interno a las imágenes.

Saute ma Ville (1968) (13min.)
Chantal comenzo grabando su primer cortometraje sobre sí misma, cuando tenia 18 años, en 35mm.
De la noche a la mañana se habia convertido en cineasta.
Es la protagonista, una adolescente impertinente que busca llamar la atencion, de forma insistente y ordinaria, (cuando su voz aumenta mientras canta, cuando baila con entusiasmo frente al espejo, cuando limpia los zapatos..) Escalava de sus obligaciones, adopta un comportamiento de rebeldía contra la figura de ama de casa, todo se descontrola con comportamientos maniaticos, sin relacion alguna con el inesperado objetivo final. Ejerce gran violencia sobre si misma (ya que sella puerta y ventanas con cinta asilante). Finalmente acaba explotando el personal mundo que la disgustaba, con rabia y termina suicidándose.
Akerman mezcla el humor y el horror (chaplinesco)

JE TU IL ELLE, (1974)
Primer largometraje rodado en una semana, en 35mm. Blanco y negro, con el fin de conseguir mas trabajos para su carrera.
Un analisis de nuestra identidad sexual y deseo entre mujeres, donde juega con la ambigüedad.
Comienza con Akerman como protagonista, ella escribe una carta hacia alguien, se deshace de lo que no es necesario, y mira y es mirada con indiferencia. Despues la vemos recogida por un camionero, donde escucha su deseo sexual y lo masturba.
La voz en off no corresponde siempre a lo que vemos. Y finalmente llega a un apartamento en el que rechaza a una mujer, luego la da de comer y por ultimo una larga escena en la que se acuestan frente a la camara.
La propia Akerman aparece desnuda, haciendo el amor con otra mujer, una en la que de nuevo la camara
busca pasar desapercibida aun estando presente, en la que aporta una perspectiva inesperada, distinta sobre el
voyeurismo, y el exhibicionismo.
Termina con akerman fuera de cuadro cantando en la ducha.

“Cuando escribí el cuento, yo tenía la edad del personaje, y el mismo tipo de problemas. Si la hubiera

rodado entonces, habria hecho una película sobre algo anecdótico, pero el intervalo de seis años me permitió

crear una puesta en escena de la que formaba parte mi papel como actriz.”
.
Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) (3:30h. Aprox.),
Esta es la obra maestra por la que destaco y se dio a conocer la autora.
Relata la vida de Jeanne Dielman, una viuda belga de clase media, que cuida a su hijo de forma mecánica y rutinaria, en la que cada momento esta marcado por una tarea especifica. Se prostituye con discreción, sin cruzar apenas palabras con los clientes. Pero llega un fallo imprevisto que trastornara todo, cuando experimenta un orgasmo con un cliente, un suceso que altera el orden de su vida, y decide matarlo al tercer dia para recuperar la normalidad.
Esta pelicula es la otra cara de Saute ma Ville, aquí representa el control, los gestos diarios de una mujer conformada,
la rutina como forma de vida.
Muestra un punto de vista exterior, nos importa lo que sucede ante nosotros, no como sucede.
Destaca el uso de imagenes frontales, la camara siempre fija. Es un ojo que pareciera que busca pasar desapercibido, presente pero sin moverse para no molestar.
Mostrar los gestos diarios de una mujer,algo inusual en las imágenes cinematográficas del momento.

Elogiado por el New York Times como "la primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine."
“En el cine, las imágenes mas importantes, las más eficaces y poderosas, reflejan crímenes, persecuciones en coche,

vandalismo, etc... Jamás a una mujer filmada de espaldas, lavando los platos. Entonces, poner esto al mismo nivel que un asesinato, a mi me parece mucho más dramático y cinematografico”

LA CHAMBRE (1972)
Documental mudo, 10min., con akerman como protagonista en un apartamento. Nos mira a los ojos del espectador, como si nosotros ocupáramos el campo visual de la cámara, que está en continuo movimiento panorámico rotatorio; como si ignoráramos todo lo que tengamos delante. Iluminada con luz natural.

HOTEL MONTEREY. (1972)
documental 60min. Un hotel y la gente que se encuentra en el. Marca el tiempo y el espacio comenzando por la planta baja por la noche y terminando por el tejado al amanecer.
Presentacion visual subjetiva, uso frontal de la cámara, Intenta recrear una realidad del hotel, y no un reportaje.

NEWS FROM HOME: 16mm, sonido no sincronizado, lo que vemos y oimos no coincide, la voz en off precede la descripcion de la imagen. Basada en las cartas de una madre, vemos imágenes, una voz joven leyendo las cartas, nos enseña como intenta visualizar la vida de su hija, y encajarla en el mundo que ella conoce.

Con los documentales experimentales últimos como D ́est, Sud,..toca temas como el racismo en el sur de amercia, la inmigración ilegal y el terrorismo de oriente, desde un punto de vista lejano y cercano a la vez, mostrando la realidad como la ven sus ojos.
EL centro de su inspiración fue el holocausto que vivieron sus padres. Llenos de anhelo y esperanza.
El ultimo largometraje de Chantal Akerman, es LA FOLIE ALMAYER, 2011. Inspirada en una novela de Joseph Conrad, El Corazón en las Tinieblas. Akerman nos muestra como un comerciante europeo debe sobrevivir en China junto a su hija Nina. Él solamente quiere ofrecerle lo mejor, pero la codicia y los prejuicios se imponen. 

Ayudemos a Alvaro

Comenzamos es mes de marzo, donde apenas quedan menos de dos semanas de clase!

Oh! Dios!

Pues para venirnos arriba, y comenzar bien, hoy os mostramos el trabajo de uno de lo compañeros

Alvaro, el cual se encuentra en uno de los puestos mas importantes de ese ranking!

www.jamesonnotodofilmfest.com/cortos.html?id=cw511401df

Es uno de los 10 mas visitados, desde aqui te damos la enhorabuena, y seguimos apoyandote.

Por ello os animamos a que disfrutéis viendolo, voteis, opineis, y compartais.

Gracias!

El cortometraje "Influencia" entre los 10 + vistos. AYUDANOS a que siga así www.jamesonnotodofilmfest.com/cortos.html?id=cw511401df